KoN(콘), ‘파가니니’ 100회 무대 섰다…바이올린으로 쌓은 8년의 집념

KoN(콘·이일근)은 2026년 6월 20일 뮤지컬 ‘파가니니’ 삼연 첫날 저녁 공연을 통해 서울 본공연 기준 개인 누적 100회 출연을 달성했다. 지방 공연까지 포함하면 이미 100회를 넘었지만, 이번 기록은 서울 본공연만 기준으로 삼은 이정표다. ‘파가니니’는 2026년 6월 20일부터 2026년 8월 30일까지 홍익대 대학로 아트센터 대극장에서 공연된다.

KoN(콘) ‘파가니니’ 서울 본공연 100회 달성

바이올리니스트 겸 뮤지컬 배우 KoN(콘·이일근)이 뮤지컬 ‘파가니니’에서 의미 있는 기록을 세웠다. 보도자료 내용에 따르면 KoN(콘)은 2026년 6월 20일 개막한 2026년 삼연 첫날 낮 공연과 저녁 공연을 모두 책임졌고, 당일 저녁 무대를 통해 서울 본공연 기준 개인 누적 100회 출연을 달성했다.

이번 기록은 기준이 분명하다. 지방 공연까지 포함하면 KoN(콘)의 ‘파가니니’ 출연 횟수는 이미 100회를 넘어섰지만, 이번 이정표는 서울 본공연 무대만 계산한 기록이다. 공연 팬덤에서 서울 본공연 기준을 따로 강조하는 이유는 작품의 주요 시즌과 관객 접점이 집중되는 무대이기 때문이다.

‘파가니니’는 2026년 6월 20일부터 2026년 8월 30일까지 홍익대 대학로 아트센터 대극장에서 공연된다. 예스24 티켓 공식 공연 정보는 관람 시간을 160분, 인터미션 15분 포함으로 안내하고 있으며, 관람 등급은 8세 이상이다.

KoN(콘)의 100회 기록은 단순 출연 횟수 이상의 의미를 가진다. ‘파가니니’는 배우가 바이올린 연주와 노래, 연기를 함께 소화해야 하는 작품이다. 특히 파가니니 역은 무대 위에서 실제 연주가 설득력을 가져야 하기 때문에 일반 뮤지컬 주역보다 부담이 크다. KoN(콘)의 100회는 체력, 연주력, 캐릭터 해석, 관객과의 호흡이 모두 누적된 결과다.

2018년 트라이아웃부터 2026년 삼연까지 이어진 KoN(콘)의 ‘파가니니’ 여정

KoN(콘)과 ‘파가니니’의 인연은 길다. 보도자료 내용에 따르면 그는 2018년 트라이아웃 단계부터 작품에 참여했고, 2019년 초연, 2024년 재연, 2026년 삼연까지 계속 무대에 섰다. 한 작품의 여러 시즌을 같은 배우가 꾸준히 지켜왔다는 점에서 이 기록은 작품의 역사와 배우의 커리어가 겹치는 사례다.

특히 2019년 초연은 KoN(콘)의 이름을 ‘파가니니’와 강하게 묶은 시즌이다. 당시 그는 50회에 달하는 전 공연을 홀로 소화하는 원캐스트 도전에 성공했다. 원캐스트는 대체 배우 없이 한 배우가 모든 공연을 책임지는 방식이다. 일반 연극이나 뮤지컬에서도 쉽지 않지만, 바이올린 연주가 핵심인 ‘파가니니’에서는 부담이 훨씬 크다.

이 경험 때문에 KoN(콘)은 ‘파가니니의 현신’이라는 평가를 받았다. 이 표현은 단지 외형적 이미지가 비슷하다는 뜻이 아니다. 파가니니라는 인물의 광기, 천재성, 고독, 격정적 연주를 한 무대 안에서 구현했다는 의미에 가깝다.

이번 100회 기록에서 중요한 점은 시간의 축적이다. 2018년 트라이아웃에서 작품의 가능성을 실험했고, 2019년 초연에서 캐릭터를 확립했으며, 2024년 재연과 2026년 삼연을 거치며 해석을 다시 쌓았다. 같은 배역을 오래 맡는다고 해서 자동으로 깊어지는 것은 아니다. 그러나 KoN(콘)의 경우 실제 연주와 연기가 함께 누적되면서 배역의 설득력이 커진 것으로 평가할 수 있다.

KoN(콘) 100회 기념 미니콘서트와 ‘ZEALOTRY’ 연주의 의미

100회 공연이 끝난 뒤에는 관객을 위한 미니콘서트가 열렸다. 보도자료 내용에 따르면 KoN(콘)은 이 자리에서 자신의 자작곡 ‘ZEALOTRY’를 연주했다. 100회라는 숫자를 기념하는 자리에서 남의 곡이 아니라 자신의 곡을 선택했다는 점이 상징적이다.

‘ZEALOTRY’는 쉽게 세상에 나온 곡이 아니다. 보도자료 내용에 따르면 이 곡은 원래 KoN(콘)의 정규 1집 수록을 목표로 했지만 당시에는 앨범에 실리지 못했다. 이후 9년이 지나서야 싱글 음원으로 공개됐다. 오랜 시간 완성되지 못했던 곡이 100회 기념 무대에서 울렸다는 점은, KoN(콘)이 ‘파가니니’에서 쌓아온 집념과도 맞닿아 있다.

KoN(콘)은 “100회라는 숫자보다 한 회 한 회 관객들과 함께 만들어온 시간이 더 소중하다”고 밝혔다. 또 ‘ZEALOTRY’에 대해 오랜 시간 포기하지 않고 끝까지 완성한 곡이라며, 이번 100회 기념 무대에서 가장 먼저 떠오른 곡이라고 말했다.

이 발언은 공연의 성격을 잘 보여준다. 100회는 기록이지만, 무대는 매회 다르다. 배우의 컨디션, 관객의 반응, 오케스트라와 밴드의 호흡, 당일의 감정이 모두 달라진다. KoN(콘)이 숫자보다 시간을 강조한 것은 ‘파가니니’가 그에게 단순 출연작이 아니라 관객과 함께 축적해 온 작업이라는 뜻이다.

뮤지컬 ‘파가니니’가 KoN(콘)에게 특별한 이유

뮤지컬 ‘파가니니’는 19세기 이탈리아의 천재 바이올리니스트 니콜로 파가니니를 무대로 불러낸 작품이다. 이데일리에 따르면 작품은 아버지의 안식을 위해 긴 세월 법정 싸움을 이어간 아들 아킬레의 여정을 따라가며, 화려한 기교 뒤에 숨겨진 예술가의 고독한 삶과 진실을 조명한다.

파가니니는 무대화하기 까다로운 인물이다. 천재 바이올리니스트라는 설정은 말로 설명한다고 설득되지 않는다. 관객은 실제로 무대 위에서 압도적인 연주를 듣고 봐야 한다. 그래서 이 작품에서 파가니니 역은 배우이자 연주자여야 한다.

KoN(콘)의 강점은 바로 이 지점에 있다. 그는 바이올리니스트로서의 연주 능력과 뮤지컬 배우로서의 표현력을 동시에 갖춘 액터뮤지션이다. ‘파가니니’에서 필요한 것은 완벽한 연주만도, 강한 연기만도 아니다. 연주가 캐릭터의 감정이 되고, 노래가 서사의 흐름이 되며, 몸짓이 천재의 불안과 광기를 보여줘야 한다.

이번 발표에서 눈에 띄는 점은 KoN(콘)의 기록이 작품의 정체성과 분리되지 않는다는 사실이다. 100회 출연은 단순히 많이 무대에 섰다는 뜻이 아니라, 이 작품이 요구하는 특수한 수행 능력을 100회 이상 유지했다는 뜻이다. 그것이 ‘파가니니’와 KoN(콘)의 관계를 특별하게 만든다.

2026년 뮤지컬 ‘파가니니’ 공연 정보와 관람 포인트

2026년 뮤지컬 ‘파가니니’는 홍익대 대학로 아트센터 대극장에서 관객을 만나고 있다. 예스24 티켓 공식 공연 정보에 따르면 공연 기간은 2026년 6월 20일부터 2026년 8월 30일까지다. 관람 시간은 160분이며, 인터미션 15분이 포함된다.

서울문화포털 공연 정보는 운영 시간을 화요일부터 금요일까지 19시 30분, 주말과 공휴일은 14시와 18시로 안내한다. 월요일 공연은 없다. 좌석 가격은 OP석과 VIP석 12만 원, R석 9만 원, S석 6만 원으로 안내돼 있다.

작품의 관람 포인트는 세 가지다. 첫째, 실제 바이올린 연주가 극의 중심을 이룬다는 점이다. 둘째, 파가니니의 천재성과 고독을 음악과 드라마로 동시에 풀어낸다는 점이다. 셋째, 액터뮤지션이 무대에서 어떤 밀도를 만들어내는지 확인할 수 있다는 점이다.

스타데일리뉴스에 따르면 제작사는 공연 기간 동안 커튼콜 위크, 웰컴 쿠폰팩, 카지노 데이, 스페셜 커튼콜, 사인회 등 부대 행사를 운영할 예정이다. 이는 ‘파가니니’를 단순 관람형 공연이 아니라 팬덤형 공연 경험으로 확장하려는 방식으로 볼 수 있다.

KoN(콘)의 100회 기록이 액터뮤지션 무대에 남긴 의미

KoN(콘)의 100회 기록은 국내 뮤지컬에서 액터뮤지션의 가능성을 다시 확인하게 한다. 액터뮤지션은 무대 위에서 악기를 연주하는 배우를 뜻하지만, 단순히 연주 장면을 보여주는 역할에 그치지 않는다. 악기가 캐릭터의 감정과 서사에 직접 연결될 때 액터뮤지션의 힘이 나온다.

‘파가니니’에서 바이올린은 소품이 아니다. 파가니니라는 인물을 설명하는 언어이자, 그가 세상과 부딪히는 방식이다. KoN(콘)은 이 악기를 직접 연주하면서 캐릭터의 내면을 무대 위에 드러낸다. 그래서 그의 100회는 한 배우의 근속 기록이 아니라, 연주와 연기가 결합된 공연 양식의 지속 가능성을 보여주는 사례다.

또 하나의 의미는 관객과의 신뢰다. 같은 배우가 같은 배역으로 여러 시즌을 책임지면 관객은 변화를 비교한다. 2019년 초연의 KoN(콘), 2024년 재연의 KoN(콘), 2026년 삼연의 KoN(콘)은 같은 인물이지만 같은 무대는 아니다. 캐릭터 해석은 시간에 따라 달라지고, 연주의 감정도 달라진다.

KoN(콘)이 “앞으로도 매 공연마다 처음 무대에 오르는 마음으로 파가니니를 연기하겠다”고 밝힌 것은 이 변화의 중요성을 알고 있다는 뜻으로 읽힌다. 100회를 넘긴 배우가 가장 경계해야 할 것은 익숙함이다. 처음 무대에 오르는 마음이라는 말은 기록 이후에도 긴장을 놓지 않겠다는 선언이다.

KoN(콘)의 ‘파가니니’ 100회 기록 핵심 정리

KoN(콘)의 100회 기록은 단순한 누적 수치가 아니다. 작품 개발 단계부터 출발해 초연의 원캐스트 도전, 재연과 삼연을 거쳐 완성된 시간의 기록이다. 특히 ‘ZEALOTRY’를 100회 기념 무대에서 연주한 선택은 이 기록을 개인의 음악 여정과 연결했다.

KoN(콘) 100회 기록을 둘러싼 균형 평가

KoN(콘)의 100회 출연 기록은 충분히 기념할 만하다. 바이올린 연주와 노래, 연기를 동시에 수행해야 하는 ‘파가니니’에서 서울 본공연 기준 100회를 채웠다는 것은 체력과 기술, 캐릭터 몰입을 오랫동안 유지했다는 뜻이다. 특히 2019년 초연 전 공연 원캐스트 기록은 지금도 이 작품을 설명할 때 빠지기 어려운 대목이다.

다만 한 배우의 강한 상징성이 작품 전체의 다양성을 가릴 가능성도 있다. ‘파가니니’가 여러 시즌을 이어갈수록 새로운 해석과 다른 배우들의 접근도 함께 조명돼야 한다. 특정 배우의 대표성이 작품 흥행에 도움이 되는 것은 분명하지만, 장기적으로는 작품 자체의 서사와 음악, 다른 캐릭터들의 힘도 균형 있게 평가받아야 한다.

그럼에도 이번 100회 기록의 핵심 가치는 분명하다. KoN(콘)은 ‘파가니니’를 단순히 맡은 배우가 아니라, 작품의 음악적 정체성을 몸으로 구축한 인물이다. 이 기록은 배우 개인의 성취이면서 동시에 국내 액터뮤지션 무대가 축적해 온 성과다.

 KoN(콘)의 100회 무대에서 가장 눈에 띄는 대목

이번 기록에서 눈에 띄는 점은 100회라는 숫자보다 ‘ZEALOTRY’를 선택한 마음이다. 9년의 시간을 지나 세상에 나온 자작곡을 100회 기념 무대에서 연주했다는 사실은 KoN(콘)이 ‘파가니니’를 단순한 배역으로 여기지 않았다는 증거처럼 보인다. 파가니니라는 인물의 집념과, 끝까지 완성되지 못했던 곡을 포기하지 않은 KoN(콘)의 시간이 한 무대에서 겹쳤다. 그래서 이번 100회는 공연 기록이자 음악가의 고백으로 남는다.